Обзор оперы Глайндборнского фестиваля 2023: прогресс повесы

Ничего банального в замыслах Хокни в «12-м Возрождении»

Постановка Джона Кокса и Дэвида Хокни «Прогресс граблей» для Глайндборна, несомненно, может претендовать на звание самой продолжительной постановки в Великобритании. В этом сезоне ему 48 лет, и это его 12-е возрождение между фестивалем и туром, не говоря уже о многочисленных передачах постановки в аренду выдающимся международным домам. По-видимому, только некоторые шоу Дзеффирелли для Метрополитена могли конкурировать с таким уровнем долговечности.

Овации, которые приветствовали Хокни и Кокса при открытии занавеса, говорили о глубокой привязанности, которую испытывают и зал, и публика к этому необычному сочетанию художественных дисциплин в этой конкретной постановке. Это создает хамелеонная партитура Стравинского, ледяные остроумные куплеты У. Х. Одена и Честера Каллмана, а также насыщенные, напряженные сценические образы Хокни.

Невероятно, но это была первая оперная постановка Хокни. С тех пор его видения «Волшебной флейты» и «Тристана и Изольды» получили признание в других местах. Но это зарекомендовало себя как одно из окончательных видений нравственной истории Стравинского, основанной на сатирических картинах Хогарта 1730-х годов, в которых заложена большая часть блоков и жестов постановки Кокса.

Спустя почти пять десятилетий аудитория все еще часто ахает, когда поднимается передняя ткань. Опыт Хокни в Америке лег в основу его собственного набора панно в духе Хогарта с 1961 по 1963 год. о потребительской современности. Оден и Стравинский, конечно, провели много времени в США. Им был знаком декадентский, отстраненный и поверхностно сентиментальный вид.

Запечатленные декорации и костюмы Хокни полны жизни. Реквизит и мебель заполнены энергичной штриховкой. Линии жирные, узоры геометрические. Текст змеится повсюду, создавая причудливый контраст, поскольку разум и фантазия находятся в напряжении. Хладнокровный расчет перемежается внезапными всплесками чувственности и энергичной комедией. Например, непослушные часы в борделе Матушки Гусыни или махинации Бабы Турка с разбиванием посуды за завтраком. Это монохроматическая схема гравюр восемнадцатого века, создающая зловещий фон по мере приближения к смертельной конфронтации Тома на кладбище. Всплески красного и зеленого цвета предназначены для диких излишеств Тома по мере увеличения его богатства и распущенности. Пурпурная борода Бабы-турка вызывает удивление. Преобладающее впечатление создает мощная и стремительная энергия, направляемая остроугольными скругленными углами и мощными горизонтальными линиями. Внутри всего этого скрывается история взлета и упадка. В постановке, дебютировавшей в 1975 году, все рассказывается настолько несложно, как и следовало ожидать.

Существует серьезный риск того, что дизайн затмит оперу. Однако сочетание точности, каприза и яркости Хокни было настолько идеальным фильтром для собственной эстетики Стравинского, что этому помешали. Сценические картины были настолько захватывающими и мощными, что действительно вызвали сдвиг в том, как мы понимаем «Продвижение повесы» как театральное произведение. Например, переднее полотно выполняет важную драматическую функцию. Паузы между сценами, с ожиданием того, что откроется и каждый раз поднимаются, создают впечатление набора иконографических панно или таблицы. Они по своей сути статичны, хотя и не лишены драматизма. Мы изучаем потрясающие детали почти так же, как если бы мы рассматривали яркие мультфильмы Хогарта. Сама передняя ткань подготавливает нас к этому, когда человек поворачивается при освещенном доме к своему спутнику и дразнит захватывающими образами Хокни.

Мы просматриваем произведение, как будто в галерее, с той же отстраненностью, с какой партитура Стравинского относится к различным оперным источникам, исследованным с дотошным интеллектом. Этому способствует непринужденная блокировка и движение Кокса, несмотря на оживленные, буйные массовые сцены, такие как аукцион или прибытие Турка Бабы в дом Рэйкуэлла. Короче говоря, это идеальное сочетание дизайна, текста и музыки, хотя и менее «захватывающее театральное», чем другие постановки произведения. Или, в более широком смысле, сегодняшние привычки «Personregie», которые стремятся к психологической непосредственности и интенсивности. Возможно, это скрытая плата.